Denne bloggen vil bli inaktiv fra nå av, dersom du vil følge meg videre må gjøre det via min nå eneste blogg:

The Trail of Camulos

Klikker du les mer på bunnen kan du lese hele eksamens rapporten som tar for seg prosessen fra første kundemøte til godkjent produkt. MEn først vil jeg vise dere de 2 første plakatene som er basert på plakatmalen vi lagde for TrashPop: (Dette er fargeversjonene som du kun får sett på nett, TrashPop trenger sponsorer som kan sponse fargeplakat trykk)

Put Your Hands Up For Neo-Tokyo - TrashPop plakat

Tellusalie - TrashPop plakat

Karakter har vi fått: A
Fikk for øvrig: B på den andre oppgaven forrige semester med karakter.
Har enda ikke fått forklaring / tilbakemelding på hvorfor disse karakterene ble gitt, så kommenterer ikke noe utover dette.

Trash-pop plakat mal

Prosjekt eksamen – rapport

Forord

Prosjekteksamen for gruppen med Roy Halvor Frimanslund og Thinh Nguyen som medlemmer. Vi har jobbet med å lage en ny mal for konsertbooking konseptet Trash-pop. Fra Trash-pop sin side har vi hatt Louis Holbrook som kontaktperson / kunderepresentant. Denne rapporten tar for seg litt av prosessene rundt det vi har gjort og litt om de tekniske aspektene vi har møtt på i denne prosessen, rapporten er likevel kortet ned ved selektivt utvalg av hva som vi har villet trekke frem.

oppsummering

Prosjektet har vist seg å være både lærerikt og interessant. Vi lærte oss metode i illustrator for å lage stempel effekt i logoer og elementer. Vi har lært om oppsett av InDesign-filer for bruk som maler og hvordan vi kan og få valgmuligheter inn i disse malene, her skulle vi nok gjerne hatt mer ekspert hjelp for å få optimalisert malen enda mer og gjort det raskere å gjøre endringer i filen.

konklusjon

Prosessen i denne oppgaven har gjort at vi virkelig har sett hvordan det er å jobbe med en reel kunde. Vi har fått tilbakemeldinger og synspunkter fra kunden som har styrt oss og gjort at vi har måttet sette til side noen av våre egne personlige ønsker, dette er nok en viktig erfaring å ta med seg fordi vi vil nok i mange arbeidssituasjoner oppleve at kunder har mer meninger enn hva vi som designere egentlig har lyst til. Det er veldig moro å få jobbe med noe som vil bli sett av mange tusen mennesker og kan om vi har gjort vår jobb godt nok også få en effekt i at folk tar med seg plakaten hjem for å henge den på veggen hjemme, om det skjer har vi klart å lage et kult design som og får effekt i å bli tatt vare på.

Vi har i denne oppgaven lært oss nye metoder for grafisk arbeid i illustrator og vi har prøvd å finne gode løsninger for å gjøre arbeidet med å sette opp en plakat rask og mest mulig smertefri for kunden.

Prosjekt prosessen

Denne delen av rapporten tar for seg selve prosessene og produksjonen av plakat malen

Analyse og Research

”Hvem er kunden og hva er problemet som vi skal løse?” Det er det naturlige spørsmålet å begynne med. Kunden vi samarbeidet er Trash-pop med Louis Holbrook som kontaktperson. Problemet er å klare å lage en plakat mal som fungerer uti fra de gitte forutsettingene som Louis og Trash-pop teamet selv ønsker. Da vi har slått fast disse tingene kan vi gå videre.

Kundemøte er det neste steget, vi trenger litt innputt fra kunden før vi kan gå noe særlig videre og derfor har vi et tidlig møte hvor vi får høre hva kunden selv ønsker og ser for seg. Under dette første møte var det noen viktige faktorer som vi fikk slått fast. Kunden ønsker å gå vekk fra den nåværende plakatmalen som er veldig ”kubisk” (se gamle plakater i mappen ”gamle plakater” som ligger i mappen ”referanser”.) Ellers ble noen stikkord skrevet ned som viktige: urbant, ikke glatt og ikke firkantet. Senere tok vi og med i stikkordene: trash, ikke nødvendigvis fint, litt punk, fresh og ikke stilrent. Vi har nok ikke vektlagt alle stikkordene like mye i resultatet.

Research har og vært en viktig del av prosessen, noe av denne research har vært å se på plakater og flyers på nettet og finne elementer i disse som vi liker eller som passer med problemstillingen og stikkordene. (Noen av plakatene og flyersene som vi kikket på ligger i mappen referanser.) Vi har også gjort research på Trash-pop konseptet og tatt utgangspunkt i de konsertene som ble spilt under Trash-pop konseptet i desember når vi lagde prototyper.

Design

Designprosessen har ført oss inn på flere mulige spor og vi hadde første uke av designprosessen flere ideer. (Noen av ideene under prosessen kan du se i mappen ”ideer” som ligger i referanse mappen.) De overordnede designvalgene vi gjorde for den første uken ble stort sett ikke godkjent på kundemøtet vi hadde den andre fredagen i prosjektet. Vi startet derfor uke 2 av designprosessen med mer eller mindre blanke ark, tok med oss fonter og noen ideer, men lagde nytt design beregnet for å kunne plasseres over bilder slik at designet vil bli som et lag over bandbildet.

Det endelige designet er basert på stempel og uryddighet. Vi har satt opp layout på en ryddig måte, men har tatt i betraktning at elementer kan flyttes på slik at om kunden vil så kan bandnavn delen flyttes til å være øverst og infoboksen kan flyttes et annet sted, altså så er det mulig å tilpasse designet etter hva som er tilgjengelig av bildemateriell. Fonten som er brukt på bandnavndelen er valgt fordi den har en slags ”trash” følelse som passer veldig bra sett i forhold til Trash-pop sitt eget navn og konseptet til en viss grad. Fontvalget på infoboksen er gjort fordi dette er informasjon som ikke skal være vanskelig å tyde og er derfor i en vanlig enkel å lese font. Og vi har heller valgt å gjøre bakgrunnsboksen og logoen til Trash-pop i et mer trash uttrykk, men vi har og gjort det klart for kunden at om det ønskes så kan teksten og tallene på denne delen og bli trashet mer ved å benytte to medfølgende fonter, den ene for tall og den andre for tekst. (Dirty-Ego og Downcome.)

Informasjonsdesign

Bandnavn skal være det første en person leser når han/hun ser på plakaten, derfor er fontstørrelse en viktig faktor på den delen og også bruk av flere linjer. Med i malen er det lagt inn forhåndsinnstilte font størrelser for å raskt kunne bytte mellom 1, 2 og 3 linjer med tekst. (forklaring for hvordan dette gjøres er tatt med i veiledningen.)

Dato og annen infotekst er samlet i infoboksen, her har datotallet for dagen fått største størrelse etter ønske fra kunde og fordi det er det viktigste i forhold til informasjon som en som ser plakaten skal huske, deretter kommer navnet på dagen og så hvor det skjer.

Det minst viktige i forhold til design og informasjonen som designet skal få frem er egentlig prisen for å se konserten, dette trenger egentlig ikke være med, men vi har valgt å ta med det likevel som en bitteliten fotnote på bunnen av siden.

Produksjon og tekniske løsninger

Under produksjonsprosessen måtte vi finne løsninger som kunne passe til konseptet vi ville utvikle, en del av konseptet var å få til en uferdig look på noen av elementene, dette var greit nok å løse med å gjøre fontvalg som fikk tekst til å se litt slitt ut. Men det var også andre elementer enn tekst i konseptet og her måtte vi finne nye løsninger. Vi fant på internett en tutorial som viste hvordan man lager en stempeleffekt på former, dette er noe vi prøvde oss frem på til vi fikk det til og kunne da få til en slitt effekt på andre elementer også noe som vises på logo/bakgrunnsfirkanten på infofeltet.

InDesign-pakking kunne blitt et stort problem med svært mange filer, dette fikk vi løst med et tips fra lærer som gjorde at vi kunne få innarbeidet mest mulig inn i en og samme fil. Vi ville helst ha mulighet for å gjøre bytte mellom fargemuligheter med kun et tastetrykk, men vi kunne ikke finne ut om det var noen slik funksjon i InDesign så vi måtte gå for en mer ”make-shift” løsning. I malen har vi satt inn 18 sider med de 18 forskjellige fargevalgene, så har vi flyttet rammen til bakgrunnsbilde inn i master siden slik at man kun trenger å sette inn bildet ett sted for å så kunne se bildet på alle de 18 forskjellige fargevalgene, deretter må man skrive inn bandnavn og info som trengs selv på de sidene man ønsker å se det med riktig tekst. Det er og laget ferdige tekst stiler for opp til 3 linjer tekst om en har flere band som skal på samme plakat, man må riktignok rette fargen om man bytter tekst stil.

Oppgaven

Steg 1 i arbeidet med denne oppgaven var å lese gjennom oppgaven slik at jeg til en viss grad vet hva jeg skal lage for artisten. 1 Logo, 1 cd-cover for en singel, 1 plakat, og et pdf dokument som forklarer de visuelle designelementene og hvordan de skal brukes (en designprofil). Det skal jobbes i CMYK og det er naturlig å jobbe i 300 dpi siden dette er elementer som er ment for trykk, det er likevel spesifisert at innlevering skal skje i JPG som er et tapsformat og vil ikke kunne lagres i samme størrelse som arbeidet gjøres i da det ville oversteget det maksimale lagringsområdet som er tilgjengelig for innlevering.

Artisten og møte nummer 1

Artisten jeg valgte ble valgt fordi jeg kjenner han fra før og det var raskt og enkelt å få kontakt med han, Johnny Kahlua er frontfigur i bandet med samme navn. Jeg fikk ikke ordnet møte med han før på Mandags kvelden noe som tok en bit av den tiden jeg hadde tilgjengelig, eneste jeg gjorde før møtet var å se på noen fonter og muligheter for logoen, jeg kikket og på hans tidligere album cover og andre artister med liknende lydbilde sine cover.

Jeg møtte Johnny etter øvingen til bandet på Mandagskveld og forklarte oppgaven for ham og at han skulle nå være min ”klient” og derfor og sette krav som om det var en slik situasjon og ikke bare en venn som hjelper en venn.

Det første vi snakket om var logo, jeg foreslo å bruke navnet med minimalt med andre elementer noe som han var enig i og han selv kom opp med en ide om å føye en bokstav fra hvert navn inn i hverandre, 2-3 kladder på dette ble skriblet ned før vi gikk videre.

Jeg spurte om det var en spesiell låt som han ville jeg skulle jobbe ut fra med tanke på singel cover, svaret her kom raskt og inkluderte et syn på hva han så for seg, låten ”Beneath the Sun” (tittelsporet på albumet med samme navn som ble sluppet for 2 uker siden). Her så Johnny for seg et spedbarn som ligger på en klippe over et hav i stekende sol, han ville at det skulle være en situasjon som fikk den som ser det (om det var virkelig) til å ville løpe å redde dette barnet, stikkord han selv brukte her var ”varmt” og jeg la til stikkordet ”forlatt” selv for å ha et par ord å gå uti fra oppå selve ideen.

Når det gjelder plakat ble vi enige om at vi ville gå for noe enkelt gjerne i svart/hvitt og plakaten skulle kunne med enkle endringer bli en standard plakat som kunne brukes til flere enn bare en konsert eller en type konsert.

Arbeidet med logo og cd-cover

Det aller første jeg gjorde når jeg kom i gang med arbeidet på tirsdag morgen var å opprette 2 illustrator filer for henholdsvis logo og cd-cover. Det neste jeg gjorde var å finne frem skribleriene fra møtet med artisten og så tegne for hånd noen skisser av coveret, samt spørre om råd fra andre om hvordan det ville se best ut.

For å ikke kjøre meg fast i cd-cover delen byttet jeg over til logoen innimellom, på den måten får ideer og tanker tid til å sorteres for den ene delen mens jeg jobber med den andre. Jeg så tilbake på skribleriet fra møtet og fant ut jeg ville prøve å la den fremre foten til ”h” i første navn fortsette ned for så å bli en del av ”h” i det andre navnet, jeg brukte dafont.com for å finne font, skrev inn navnet Johnny Kahlua i forhåndsvisnings boksen slik at alle fonters forhåndsvisninger ble vist med det navnet. Det endelige valget ble Bauserif som jeg syntes så bra ut uten noen endringer. Jeg satte opp tekst og føyet de to bokstavene sammen, videre eksperimenterte jeg med farger og ytter-linje. Etter andre møtet med artisten på Onsdagskvelden ble det bestemt at logoen skulle ha kun en fast farge og denne skulle helst være svart eller hvit alt etter bakgrunn.

Logoen ferdig:

cd-cover hadde jeg egentlig flere muligheter for å få til, men siden jeg liker å være opphavsmann for mest mulig av det jeg lager selv, så ble et rent foto vanskelig, fordi jeg da ville ha plassert et barn på en ren flate (studiobakgrunn) og tatt bilde, samt tatt et av en klippe sett mot havet for så å sette sammen disse i photoshop, jeg kjenner ingen som har barn i passelig alder og jeg trives heller ikke med å jobbe med barn, to grunner til at jeg dyttet denne metoden fra meg. (resultatet ville likevel vært interessant å sett).

Årsaken i forrige avsnitt er grunnen til at jeg valgte å lage det hele i vektor grafikk og tegne al sammen selv, Jeg tegnet en klippe, hav, himmel, sol og en ”bylt” som skulle se ut som en unge inntullet i et klede, dette resulterte i at det var vanskelig å se at det faktisk var et barn når jeg viste det til andre elever og lærer. Jeg fant derfor et bilde av en naken unge og tegnet med frihåndsverktøyet i illustrator denne ungen.

To versjoner av dette første utkastet med ”ny” unge ble laget, den som er vist nedenfor og en som var en god del lysere i fargenyansene, igjen viste jeg versjonene til andre og basert på stikkordet ”varmt” ble den lyse versjonen utpekt til å være den som gav mest inntrykk av varme og at ungen var i ”fare” og var forlatt.
Den ”mørke” versjonen:

Så den lyse versjonen ble foretrukket av de som så på denne, samt læreren kommenterte at lyset eller refleksjonen fra en sol vil alltid komme rett under solen, derfor ble og refleksjonen flyttet mer til venstre i de neste versjonene.

Jeg ble og gjort oppmerksom på verktøyet ”flaretool” i illustrator som jeg da brukte 3 ganger for å få til lyseffektene som jeg brukte på de neste versjonene. Her er resultatet etter tirsdag:

Cd-cover dag 2 av arbeidet

Dag 2 og jeg fikk vist arbeidet fra tirsdag til andre mennesker og en annen lærer, noe som gav andre meninger som gjorde at resultatet ble en god del bedre enn hva jeg hadde håpet, det ble forslått å bruke mønstre og bilder av for eksempel tapeter til å få til litt bevegelse eller mønster i bildet og også få det til å passe mer til Johnny sine tidligere cover, dette resulterte i at jeg fant noen stein/fjell teksturer som jeg brukte på klippen, en på det lyse området og en annen på skyggen. En på sola og en på den øvrige bakgrunnen, den på bakgrunnen fant jeg på en astrologi side og resultatet ble spennende syntes jeg, små justeringer og oppsett i InDesign ble resten av dagen bukt til før jeg viste resultatet til Johnny senere på kvelden (onsdag)

Her føler jeg at jeg må forklare coveret jeg har laget, jeg har laget coverdesign til en 80 mm cd plate (mini-cd) fordi det bare er 2 sanger på platen og det er ikke nødvendig med en vanlig cd, coveret er designet fro å trykkes på gjenvunnet papp. På bildene har jeg vist hvordan det skal se ut om det var et trykt produkt, cd’en er festen inni den 4 siders ”innlegget” og all plast har blitt overflødig, coveret lukkes med en konvolutt flipp fra forsiden som festes i en flik på baksiden (dette designet har en svakhet så det vil være bedre å feste med en liten borrelås i stedet for designet jeg har levert).

Artisten var strålende fornøyd og mente og at han nå måtte gi ut denne som fysisk utgivelse.

cd-resultat forside:

Plakat

Kunden Johnny Kahlua ville ha en enkel plakat som kunne brukes til mye og i svart/hvitt for å senke trykke prisen. Derfor lagde jeg til oppgaven en rask plakat med 3 deler, 1 del til logoen, 1 til bandbildet og den nedre delen til tekst om konserten eller hendelsen som er aktuell. Til oppgaven satte jeg og inn cd-coveret i plakaten. Resultatet:

(konsert tider er fiktive)

Etter innlevering har jeg og laget en plakat som jeg baserte i større grad på cd-cover grafikken.

Veien til logoresultatet:

Idé og tankekart
Det eksisterende konseptet for ‘The Trail of Camulos’ er at en nettbruker skal kunne følge “veien” (trail) som forfatteren og kunstneren går på, ved å skrive om de prosjekter jeg jobber med i en blog og også tilgjengeligjør WIP(work in progress) versjoner og ferdige bilder og prosjekter på nettsider som for eksempel Deviantart.
Ideen for logoen er at ”veien” nå fører til da konseptets designbyrå, jeg har da måttet gjøre valg og grundig gjennomtenking for hva som kan passe i et logo design som holder på det eksisterende konseptet, men også viser at det er en enkelt del av det hele og store konseptet.
Tankekart og skissering rundt problemet var den naturlige starten for å komme frem til logo designet jeg endte opp med. I tankekartet var jeg innom ord som; vei, reise, design, kaffe, blyant, kreativitet og flere andre, som videre gav meg grunnlag for noen skisser. Skissene ble av enkle blyantfasonger, kaffekopper, fjell med en sti, lek med ordet og bokstavenes former etc. (ingen skanner tilgjengelig, så blir ikke vist noe her). Noen ideer ble ganske raskt forkastet, selv om jeg jobbet med mange skisser og versjoner av hver ide.

Første logo i digital form
Den første veien jeg prøvde i digital form ble så mislykket og dårlig at hele konseptet ble forkastet og slettet, men idden jeg jobbet utifra i første utkast var å ta 2-3 elementer fra det som jeg omgir meg med når jeg jobber og lage en enkel figurdesign på det; logoen skulle da vise en kaffekopp med aroma streker kommende opp, en blyant og en linjal. Teksten som skulle stå til det designet skulle være ”The trail of Camulos – Laidback design” (siste ordene ville nok endret seg om jeg hadde fortsatt på ideen). Denne første logoen lagde jeg i første omgang i photoshop siden det er programmet jeg er mest erfaren med, noe som og kan være årsaken til at jeg forkastet ideen.
Den endelige ideen blir til første logoutkast
Ideen jeg gikk for til sist var å vise en sti på en eller annen måte, men ta med et element av uferdighet eller at det arbeides med den, for å få til dette gikk jeg tilbake til noen av skissene mine og fortsatte med en skisse jeg hadde laget med to fjelltopper med en sti som forsvant mellom dem. For å få en effekt av at det ikke var ”ferdig” tenkte jeg at en av strekene som outlinet en at av objektene skulle slutte før det naturlige punktet og at enden skulle markeres med en blyant form.

Tekst koblet til logo – Font og plassering
Neste steg ble for min del å finne ut hva jeg ville ha med av tekst, om noe i det hele tatt. Jeg kom til det valg at jeg ville ha med konsept teksten; ”The Trail of Camulos”, og med fokus på Camulos som er mitt alias i online verden (i tillegg til ”CK”). Jeg har og valgt og aldri i noen sammenheng legge vekt på betydningen eller opphavet til Camulos navnet, som er krigsguden i keltisk mytologi.
Steg to i tekst delen var å finne eller lage en font som kunne passe til konseptet og teksten i seg selv, her gjorde jeg en grundig runde på nett etter passende font eller ide til en font, fant mange fine fonter, men ingen som egentlig ga meg noen ”aha” opplevelse i forhold til den presise bruken jeg her var ute etter. Jeg gikk tilbake til Illustrator og valgte å gå gjennom fontene allerede i listen, der fant jeg fonten jeg var ute etter; Papyrus. Resultat fonten ble bra, men trengte litt fin justering på tykkelse av bokstavene og liknende.
The Trail of Camulos
Nå hadde jeg en ide, skisse og den grunnleggende teksten, fremdeles var det noe som manglet for å unngå at det hele skulle ende opp med å gi assosiasjoner til en allværsjakke produsent, noe som jeg kom tilbake til senere i prosessen. I resultatet kom jeg til å legge 1-2 ord på toppen av logoen som direkte fortalte at det hele var en logo for noe med kreativt grunnlag som for eksempel et designbyrå.
Ordet ”Creativity” samt ordene ”Creative Design” var de to muligheten jeg til slutt satt igjen med.

Sette det hele sammen
Jeg har logo ideen og teksten til logoen klar og må sette det hele sammen til en prototype. Jeg ønsket å gjøre det hele i kun gråtoner med hovedfokus på svart og hvitt, derfor brukte jeg oppstrekingen i logoen som skiller mellom svart og hvitt.
Nå må jeg sette inn teksten, det første jeg da setter inn er hovedteksten som jeg har valgt å ta med, og har prøvd meg frem med plassering og størrelse.
Endelige plassering av hovedteksten ble under selve bildet med litt overlapping av ”C” i Camulos og ”the trail of” plassert i hvitt over den nederste delen av det høyre svarte området i bildet.

Det var her jeg begynte å sette inn den ekstra teksten som skulle fortelle og lede den som ser logoen til å forstå hva logoen skal bety.
Ord som jeg har vært gjennom er synonymer og liknende til ”design” eller andre ord som har en kreativ side eller betydning. Ord jeg var innom var; design, creativity, creative, art, junket, origination, original, fare, etc.
Etter å ha valgt vekk ord som ikke gav riktig feeling, satt jeg igjen med to mulige retninger som fungerte.

Teksten ble prøvd ut både over og under og på bildet og resulterte i at den beste plasseringen for denne teksten ville være over selve bildet, med samme avstand ned til bildet som Camulos har opp til bildet under ifra.
Jeg opplevde et problem nå, ”C” i Camulos forsvant i det svarte i bildet og jeg følte det ville være viktig å få frem teksten som et eget element som stod frem mer enn det gjorde da, her kom ideen om å gjøre den overlappende delen av bokstaven til å ha motsatt fargeeffekt enn den delen av bildet som overlappes. Dette resulterte i at to små deler av bokstaven ble hvite i stedet for svarte.
På dette stadiet hadde jeg en versjon av logoen som var i svart og hvitt, dette virket fremdeles litt kjedelig og sterilt, noe som og ble kommentert fra de som så på logoen (de var og enige i at det måtte legges til noe tekst i tillegg til navnet for å få rett assosiasjon om hva det var).
Himmelen og stien fikk her en gradering fra lyst til mørkt, noe som gav bevegelse og litt følelse i bildet, en måne på himmel delen gav enda mer følelse i resultatet. En gradering med farger ble og laget for å ha en farget versjon, i fargebeskrivelsen har jeg lagt inn to farger som begge kan brukes i graderingen alt etter for hva og hvor logoen skal brukes. Til sist lagde jeg en avlang logo for bruk til spesielle trykk og til linking på nett.

Noen versjoner ble laget av det ferdige resultatet, her er resultatet som jeg valgte til slutt i farge og i gråtone versjon.

Resultatet ser du øverst.

Dette er i Bibliotekets Jubileumsuke program da biblioteket er 100 år i år…
Resten av programmet finner du her: KFB Jub

Beskrivelse av Logo konkurransen og de logoer som er sendt inn til nå kan du finne i denne tråden i forumet: Ragnarok Logo konk

Jeg heter CK hos RR og du kan kontakte meg på mail: ck(at)camulostrail.com om du har spørsmål eller vil ha kritikk eller tips på noe du lager.

Og resultat etter å ha brukt den metoden for å maske ut noe: Blue Oilcan

Stemningsbildet i fra fiskebrygga, i dette bildet fant vi nesten alle hovedkategoriene og det ble spøkt med at vi kunne bruke dette bildet 5 ganger og bare gi 5 forskjellige forklaringer. Hovedkateegorien det endte i var uansett Mat. Bildet fikk 100% oppslutning i gruppa om å skulle være med i de 5 utvalgte. Stemningsfylt, og det er historier å hente i fra bildet.

Den lille gutten endte i kategorien Mennesker, bildet ble valgt ut fordi det utstrålte bevegelse og lek. Vi brukte en liten beskjæring på bildet, noe som gjorde bildet flere ganger bedre. Alle var enige om å bruke dette bildet i oppgaven.

Fotografen, et av de beste bildene tatt av oss selv. Tore viser en indre ro mens han holder på med det han liker best her i verden, dette fikk vi fanget i dette bildet og det var med på å få frem dette bildet til det endelige valget. Dette var for øvrig det siste bildet vi valgte og valget kom litt på tampen.

Stemningsbilde i fra Domkirken, bildet var opprinnelig litt kjedelig og en liten crop gjorde at vi fikk til et utsnitt som drar oss mer inn i bildet, vi kom frem til at bildet er litt eventyrlig og en får litt lyst til å vite hva som skjer lenger bak i bildet, bak de bakerste benkeradene. Stemings kategorien passer bra, men det gjør og andre kategorier.